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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.11.29.수~2006.12.10.일 |
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전시개요 |
갤러리 담에서는 금속공예전을 준비하였는데, 서울대학교와 동 대학원... |
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갤러리 담에서는 금속공예전을 준비하였는데, 서울대학교와 동 대학원, 그리고 미국의 아리조나 주립대학교 미술대학원 전공한 고명진의 “내게 있어서 작업을 수면과 같다”는 제목으로 세 번째 전시가 열린다. 고명진은 금속공예과정을 마치고 미국에서 12년간의 작업 후 현재는 울산에서 작업 중이다. 칠보와 동판, 은 등을 주된 재료로 사용하면서 일상에서 느끼는 사물이나 대상에 대한 것들을 수면이라는 작가의 내면세계에서 탈출을 시도하고자 한다. 수면-곧 꿈으로 대체될 수 있는데- 은 현실과는 다른 또 하나의 세계로의 전환을 의미하기도 한다. 그러한 수면은 작가에게 있어서 현실성이 완전히 동떨어진 몽상의 세계를 의미하기도 한다.
작가의 노트에서 보면
스크린을 가지고 하는 작업은 금속이기는 하지만 금속의 일반적인 성질을 넘어선 시각적이고 물성적인 특징을 누리게 한다. 스크린망은 투명하고, 아른거리는 무아레의 효과를 주고 그것은 설레는 신비감마저 준다. 그리고 작업도 접거나 구기는 방법으로 천이나 종이작업과 같아서 부드럽고 조용하게 하게 되고 가벼움 때문에 크기에 조금 더 자유롭게 작업을 보여주고 있다. 게다가 스크린 위에 칠보의 알갱이를 살려서 유리와 같은 투명함을 가지게 하여 투명한 스크린의 특징을 강하고 유리와 같은 느낌을 살리거나 살짝 덜 구워서 마치 천 위에 또 다른 질감의 무늬가 수 놓인 것 같은 효과를 나타내고 있다.
전체적인 작업은 작은 조각들을 이어 붙이는 방법을 선택했는데 이것은 스크린에 칠보를 하기 위해서 처음에는 어쩔 수없이 택한 방법이었다. 그러나 이 방법은 내게 여러 가지로 많은 것을 생각하게 하고 또 얻게 하였다. 조각-규칙적 혹은 불규칙적인 형태-들을 모아 만드는 작업은 내 삶과 생각을 대면하게 해 주었다. 조금씩, 잠깐씩, 스쳐가는 것들을 줍는 일, 그리고 버려지는 시간과 에너지를 모으는 일은 일상에 작업을 더하여 사는 나의 모습이기도 했다. 혼자서는 아무 의미도 없는 것들이 모여서 무엇인가를 이루어내고 그래서 하나하나가 소중해 지는 것은 나의 소망이고 영적으로도 내게 의미가 있는 일이다. 그리고 이런 작업의 과정을 통해 옛적 규방의 각시도 몽드리앙도 만날 수 있는 즐거움이 있었다.
이번 전시에 보이는 작품은 동판을 곡면 처리하여 조각보의 구성과 같이 면 분할을 한 후에 여러 가지 꽃, 구름, 산과 같은 자연물을 이미지 작업하여 칠보로 보여주고 있다. ‘회상’, 꽃구름’,‘감사’와 같은 제목으로 액자, 브로치 등 30여 작품이 선보일 예정이다.
국민대 금속과 정용일교수는 고명진의 작업에 대하여 다음과 같이 언급하고 있다. “…… 칠보는 기술적 숙련과 섬세한 감각, 지구력을 요구하는 가장 공예적인 과정 중에 하나이다. 비교적 색상이 제한된 금속공예에 풍부한 회화성을 제공해온 전통적 기법으로, 칠보의 깊고 찬연한 색채감은 현대의 어떤 다른 매체로도 대신할 수 없다. 산, 바다, 오솔길 등의 자연을 일상적에서 체험하고 이 단편적 이미지들을 포착하고자 하는 고명진에게, 착용 가능한 장신구의 형식은 또 다른 의미를 갖는다. 완성된 작품들은 다시 착용을 통한 ‘이동 가능성’을 갖기 때문이다. 또한 은 포일과 칠보의 결합은 소재의 가벼운 무게로 인해 '착용성'을 매우 용이하게 한다는 점에서 공예적 의미를 부가한다. 최근작에서는 금속 포일에서의 칠보연구가 금속망을 통해 발전하기도 한다. 마치 섬유조직과 같이 유연하고 투광의 효과를 갖는 금속망 표면의 칠보는 중첩과 투광에 의한 농담효과 무아레 현상 등 다양한 시각적 연출을 가능하게 한다.
칠보는 금속이나 기타 소지(바탕이 되는 물질) 위에 유리질의 유약을 올리고 그 위에 문양이나 형상을 그려 700℃-900℃의 온도로 소성(구운것), 작가에 따라 수회에 걸쳐 반복작업하여 완성하는 작업으로써 작게는 장신구에서 테이블 용품, 크게는 벽화까지 광범위한 공예 및 미술행위의 근본을 말하며 어원은 불경에서 연루한다.
아미타경, 법화경의 경전에 극락토는 금, 은, 유리, 파리, 차기, 마노, 산호의 일곱가지의 귀중한 보석색으로 이루어졌다 하여 칠보라 이름지었다. 우리나라 조선조에는 <파랑> 파란이라 불렀다. 영어로는 Enamelling, 불어로는 Emaillure 또는 Cloisonne' 라고 한다.
칠보공예의 유래가 된것은 옛 고대인들이 원시적 생활을 할 때부터 무엇인가 특이하거나 아름다운 것을 몸에나 옷에 부쳐서 미에 대한 매혹을 표현해 왔으며 때로는 권위의 상징으로 때로는 몸을 지키는 부적으로 장식해 왔다. 수렵이나 어로시대에는 사슴, 멧돼지 등 동물의 뼈, 뿔, 가죽 등에 썼으며 바다, 강의 물고기, 패각, 해초 등에 이용하던 것이 돌을 알게 되고 다종의 광석에서 보석으로 발전해 갔다. 칠보공예는 그 발전 과정에서 진보석을 합성, 즉 인조로 만들어서 진보석과 같이 아름답고 귀히 쓰이고자 하는데서 유래되고 발전해 간다. 칠보기법의 종류로는 단색칠보, 다색칠보, 후리트(Frit:입자칠보, 마블칠보, 묘할칠보, 분유,부식칠보, 선칠보, 은박칠보, 모자이크 칠보 ,도태칠보, 무광칠보, 뿌리기 칠보 ,스텐실 칠보 ,프린트 칠보 ,송태칠보, 유리칠보, 전사칠보, 후처리 등으로 나누어져 있다. (출처: '칠보공예' - 네이버 지식iN) |
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