토미유끼 마루야마Tomiyuki Maruyama 는 동경예술대학을 졸업하고 日本에서 왕성한 활동을 하는 조각가로써 국내에는 처음 개최되는 전시입니다.
이번 전시 첫 번째 의미는 「형태」이다.
1986년부터 돌연 L자형이 나온 이래 형태는 그다지 변하지 않았다. 어떤 형태를 가진 (사)물이 존재하고 있는 본연의 자세, 물과 물이 놓여진 지면과 물 주위의 공기와 기척, 이러한 것에 흥미를 많이 느꼈다.
그리고 나서 한참 뒤에는 표면을 의식하게 되었다. 한번은 돌을 깎고 있다가 점점 얇아진 적이 있었는데 그 때는 만들기 전에 엄밀히 형태를 정하지 않고 만들어 가면서 느낌이 딱 오는 때를 기다리는 식이었기 때문에 깎아내는 중에 그렇게 된 것이었다. 그러면서 계속 깎아내고 있었더니 언제 깨질지도 모르는 위험한 상태까지 얇게 되었다. 그렇게 하면 정(끌)이 점점 옆으로 누우면서 돌 표면을 옆으로 전해져 가게 되는 것이다. 그 때 돌의 중심을 향한 정의 힘을 돌이 반대편에서 밀어내는 것처럼 느껴졌다. 그렇게 해서 돌은 돌 자체의 힘으로 풍만한 표면을 드러낸다고 생각하게 되었다.
그 다음에 부여되는 의미는 「공간」이다.
닫혀진 형태의 작품에서는 그 작품과 내가 동일한 공간에 있고 그래서 상당히 근접하였다고 하더라도 서로가 제 각기의 공간을 소유하고 대립하는 듯 하다. 그러나 열린 형태의 작품에서는 그 작품이 품은 공간에 내가 안겨있는 듯한 느낌을 받게 된다. 작품을 밖에서 보던가 내부에 들어가던가 하는 것이다.
L자형을 만들기 시작하면서 작품은 잠시 작은 것들로 만들어 졌다. 양손으로 만지작거릴 수 있을 정도의 물과 관계하는 것이 물과 나의 관계를 맺는데 적당하다고 생각했고 물이 크고 중량이 보이는 것이 거추장스럽다고 느껴졌기 때문이다.
하지만 형태가 아니라 공간을 찾아낸다는 감각을 갖고 나서 더욱 큰 공간에 안겨있고 싶은 마음에 작품은 점점 커져갔고 이번의 신작은 지금까지 만든 것 중에 가장 큰 작품이 되었다. 작품은 나와 동일한 공간에 존재하고 있기에 대립하지 않고 더욱 친밀한 관계를 맺어도 될 것이란 생각되었다. 이 크기의 돌이면 내 신체의 크기로는 돌 안으로 들어가지 않으면 깎을 수 없다. 그러므로 실제 돌 안에 안겨진 채 돌 표면을 따라 돌고 있는 셈이 된다.
지금까지의 작품을 되돌아보면 의식적으로 무엇을 하려고 한 일이 별로 없고
모두 돌과의 관계 속에서 나온 것이다. 돌을 만지는데는 가운데 실감이 중요하
다. 의식이 선행하는 것이 아니라 머리보다 손이 조금 앞서는 상태이다. 그래서 내가 의식한 것과 조금 엇나간 어떤 물(物)이 나오지는 않을까.
이 어긋남은 아주 흥미롭다. 후에는 그 어떤 물(物)을 받아 들일 자신을 믿을 수 밖에 없게된다.
몇 년 전에 동경도미술관에서 본 앙코르와토의 조각전에 사암의 조각이 출품되었는데 그 작품의 배 주변을 1000년 간 사람들이 어루만져 그 주변에만 짙은 광택이 흐르던 것이 무척 아름다웠다. 무수의 「무작위의 손」과 시간이 조각에 힘을 부여하고 있는 것 같았다.
내 손은 의지를 가진「무작위의 손」이 되어 주진 않을까. 「무작위의 손」이 많은 시간, 물(物) 위를 움직이면서 물(物)은 나의 의지를 넘어 춤추듯 내려올 것이라 나는 항상 꿈꾼다.
이번 갤러리 신라에서 선보일 작가의 작품세계를 느낄 수 있는 작품들은 약 12점 정도 전시됩니다.
많은 관람 바랍니다.
